주일한국문화원은 서울공예박물관과 공동으로 기획순회전 《나전장의 도안실》을 개최합니다.

찬란하게 빛나는 나전칠기, 그 화려함 이면에는 장인의 지독한 고민이 담긴 '도안(圖案)'이 있었습니다. 이번 전시는 한국 나전칠공예의 근대화를 이끈 선구자 전성규와 그의 가르침을 통해 자신만의 독자적인 예술 세계를 구축한 김봉룡·송주안·심부길·민종태·김태희의 작업을 도안과 함께 재조명합니다.
나전칠공예는 전복이나 소라 껍데기를 얇게 갈아 자르거나 오려 붙여 표면을 장식하고, 그 위에 옻칠을 반복해 완성하는 것으로 고려 시대부터 오늘날까지 약 1,000년에 걸쳐 이어진 한국의 대표 전통 공예입니다. 단순한 밑그림을 넘어 작품의 조형미를 결정짓는 핵심 요소인 '도안'을 통해 여섯 장인의 발자취를 따라가며, 그 전통을 계승하여 오늘날의 맥을 잇고 있는 제자들의 작품도 한자리에서 선보입니다.

낡은 도안에 담긴 고뇌부터 찬란하게 빛나는 기물에 이르기까지, 창작의 전 과정에 깃든 도전과 장인 정신을 깊이 마주하시기를 바랍니다.